「水のいのち」　曲目解説

『たしかに木々における根と梢のように、逆向きの二つのものは一つのいのちを垂直に立たせます。根は地への飢え、梢は空への限りない飢えなのでした。（中略）ぼくたちが木々を見つめるのは、あくまでも木々を通してぼくたちをでなければなりません』
（高野喜久雄著「とりとめのない手紙」より）

　高野喜久雄の詩は比喩に満ちている。「水のいのち」において、雨は雨でなく、水たまりは水たまりではない。詩人は水のその折々の表層を見つめ、その中に自己の存在を探し出す。そうして探し当てた自らの内なる心を、もう一度水の姿に戻して言葉を紡ぐ。やがて詩人の心は、言葉の海深く身をひそめる。
　組曲を通して流れるテーマは「空へのこがれ」だが、物語の中の水は、抗うすべもなく下ってゆく。神と人間、夢と現実、もしくは希望と落胆。上に伸びようとする願いと下へ引き戻そうとする力、二つのベクトルの狭間にある、水の姿をした私たちのいのち。
　地球上のすべてに「降りしきれ」と神の愛を願い、現実の堕落した世界を嘆く。どこにでもある水たまりの、その泥の中に見つけたちぎり、うなずき、まどい。そして「空を　うつそう」とする小さな心、「けれどもいちずないのち」。「何故　さかのぼれないか」と、狂おしいまでに怒り、それでも山にこがれ、空の高みにこがれ、石や魚をみごもる。しかしやはり「下へ下へと　ゆくほかはない　川の流れ」その不条理。やがて安らぎの場所、母なる海で「充ち足りた死」を迎える「そっと岸辺に」うち上げられて。そして深く暗い海の底から、白い雪となって「下から上へ　降りしきる」。「みえない　つばさ」「いちずな　つばさ」は私たちの願い、望み、思い。そうして、こがれは「水のいのち」となって空へのぼってゆく。「のぼりゆけ」と。
最後に作曲者の言葉を引用してこの稿を閉じよう。

『人にはまた精神というものもあり、その精神が賛成しているのでなければ、どのような生き方をしても、人はそれに満足することができない。その「精神」に目と心を向けてもらうために、この「海」を含む合唱組曲を書こう、と私は決めたのであり･･･』
（髙田三郎著「来し方　回想の記」より）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山下　裕司